婆娑起舞乐曲曲谱-婆娑起舞指的是什么意思

1.著名歌曲梁祝二胡独奏简谱

2.<新白娘子传奇>是什么时候谁写的?<梁山伯与祝英台>是谁写的出自哪?谢谢

3.红狐曲是什么？

4.《新白娘子传奇》谁写的？

著名歌曲梁祝二胡独奏简谱

《梁祝》二胡简谱

来源：中国曲谱网

《梁祝》作者简介

　陈钢

　1935年生于上海，是中国当代著名的作曲家之一。早年，他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。早在求学期间，他即以其与何占豪合作之小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外乐坛。

　陈钢现为全国政协委员、中国音协理事、上海音乐学院作曲系教授。

　他曾出访美国、加拿大、法国、新加坡、香港、日本、台湾等。

　并被载入?世界名人录?、?世界音乐名人录?等十八项世界名人录，并获?国际文化荣誉证书?。

　另著有散文集《黑色浪漫曲》，《三只耳朵听音乐》等。

　何占豪

　1933年出生在浙江诸暨的一个农民家庭，以唱绍剧维生的父亲不希望儿子将来像自己一样过着穷困潦倒的生活，12岁时，父亲用借来的钱把他送到杭州念初中，希望他将来成为一个有文化的人。没想到酷爱戏曲的何占豪最后还是学上了越剧。一次上海之行让何占豪无意中考上了上海音乐学院，并且创作了中国第一部小提琴协奏曲《梁祝》。但是在这之后的几十年里他鲜有作品问世。有人说这首作品不仅是何占豪本人音乐生涯的最高峰，也是中国传统音乐和西方音乐完美结合的典范。

《梁祝》乐曲赏析

　《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜"、"英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。由鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构。

　全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接着十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。

　曲子开始几声拨弦声接着长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。

　管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的'梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧!情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。

　相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。

　第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以!不可以!小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。

　楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。

　祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀!碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。

　乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。

<新白娘子传奇>是什么时候谁写的?<梁山伯与祝英台>是谁写的出自哪?谢谢

《新白娘子传奇》的故事源于中国民间四大传说之一，原名有《雷峰塔》《白蛇传》《义妖传》等。同时

《白蛇传》是中国戏曲名剧，故事初见明·冯梦龙著《警世通言》（卷二十八）《白娘子永镇雷峰塔》。明人陈六龙编《雷峰塔传奇》。清人著有《义妖传》弹词。全国几乎所有的剧种，甚至包括木偶戏、皮影戏都有《白蛇传》的演出。其中以文武开打、唱做并重的京剧《白蛇传》最有特色。

剧情：峨嵋山上的青、白二蛇精，羡慕人间生活，化身少女小青、白素贞，至西湖游玩。书生许仙与白素贞相遇，互生爱慕，经小青撮合成亲。金山寺僧法海为破坏许、白婚姻，用言语盅感许仙，许仙听信谗言，弃家出走金山。白素贞至金山索夫，与法海发生争斗败走断桥。觉悟的许仙与白素贞言归于好，法海却用强力拆散这对夫妻。白素贞被压雷峰塔下。小青请来神将，烧毁雷峰塔，救出白素贞。

最早的《白蛇传》，第一折戏叫《双蛇斗》，是用京剧、昆曲同台合演的“风搅雪”演法。青雄白雌。青蛇要与白蛇成婚，白蛇不允，双蛇斗法，最后白蛇战胜青蛇，青蛇甘愿化为侍女，姐妹相称，而后下山。该剧是清末名演员余玉琴（饰白蛇）、李顺德（饰青蛇）的拿手好戏。戏中有对双剑、走旋子、大开打等技艺，还置有砌末，并配火彩，此剧今已失传。

现在常演的京剧《白蛇传》是田汉根据昆曲、京剧老本改编。1947年改编时原名《金钵记》，解放后又进行修改，正式定名为《白蛇传》。从白蛇、青蛇下山游湖起，到青蛇毁塔、白许团圆止，中间包括结亲、酒变、盗草、上山、水斗、断桥、合钵等情节。改编时前面舍去了白蛇收青蛇的《双蛇斗》，中间舍去了青蛇《盗库银》，后面舍去许仕林祭塔的《雷峰塔》。

梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。

全曲大概二十八分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，也是十一分钟。最后一段则是化蝶，可说是整曲再现。

曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，彷佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。

管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。

相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。

第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。

楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。

祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。

乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。

回答者： 庄神弄鬼 - 助理 三级 4-19 12:23

《白蛇传》是中国四大民间传说之一，又名《许仙与白娘子》。故事成于南宋或更早，在清代成熟盛行，是中国民间集体创作的典范。描述的是一个修炼成人形的白蛇精与凡人的曲折爱情故事。故事中有不少的佛教传说、封建礼教的影子。

目前发现《白蛇传》的最早的成型故事记载于冯梦龙的《警世通言》第二十八卷《白娘子永镇雷峰塔》。清代初年黄图珌的《雷峰塔》（看山阁本），是最早整理的文字创作流传的戏曲，他只写到白蛇被镇压在雷峰塔下，并没有产子祭塔。后来又出现的梨园旧抄本（可能是陈嘉言父女所作，现存本曲谱已不全），是广为流传的本子，有白蛇生子的情节。

清朝乾隆年间，方成培改编了三十四出的《雷峰塔传奇》（水竹居本），共分四卷，第一卷从《初山》《收青》到《舟遇》《订盟》，第二卷是《端阳》《求草》，第三卷有《谒禅》《水门》，第四卷从《断桥》到《祭塔》收尾。《白蛇传》故事的主线纲架自此大体完成。而这出戏的本子，在乾隆南巡时被献上，因此有乾隆皇帝御览的招牌，使得社会各个阶层的人，没有人不知道《白蛇传》的故事了。后来在嘉靖十一年，玉山主人又出版了中篇小说《雷峰塔奇传》。嘉靖十四年，又出现了弹词《义妖传》，至此，蛇精的故事已经完全由单纯迷惑人的妖怪变成了有情有义的女性。

清代中期以后，《白蛇传》成为常演的戏剧，以同治年间的《菊部群英》来看，当时演出《白蛇传》是京剧、昆曲杂糅的，但是还是以昆曲为主，同时可以看出，《白蛇传》中祭塔的情节产生的时代较晚。

现代，有根据《白蛇传》拍成的台湾电视剧《新白娘子传奇》，基本是按照已经形成的故事再加的一些内容。此外，还有香港女作家李碧华的小说《青蛇》亦是根据白蛇传创作的，而后经香港著名导演徐克拍摄后搬上银幕。台湾明华园戏剧团的白蛇传歌仔戏露天表演，常在端午节前后演出，故事内容无较大的改编，但在舞台设计上与传统戏剧表现的设计，有许多突破，其中水淹金山寺的桥段更出动消防队的洒水车，还有吊纲丝的设计，制造出白蛇与青蛇腾云架雾的感觉。另外，本作也被日本东映动画改编成同名动画**《白蛇传》（1958年上映），是日本史上第一部彩色长篇动画**，堪称日本动画史上的里程碑（值得注意的是本作中按照了原本故事的设定——小青是青鱼而不是青蛇）。

这个故事经过了近千年的演变，除了故事情节不断丰富外，人物性格也在逐渐的演变

唐代文献

中国许多古代典籍中都记载了梁祝的故事。最早见于初唐梁载言的《十道四蕃志》：“义妇祝英台与梁山伯同冢。”张读的《宣室志》中写道：“英台，上虞祝氏女，伪为男装游学，与会稽梁山伯者同肄业。山伯，字处仁。祝先归。二年，山伯访之，方知其为女子，怅然如有所失。告其父母求聘，而祝已字马氏子矣。山伯后为鄞令，病，葬鄮城西。祝适马氏，舟过墓所，风涛不能进。问知山伯墓，祝登号恸，地忽自裂陷，祝氏遂并埋焉。晋丞相谢安奏表其墓曰义妇冢。” 在《鄞县志》、《宁波府志》、《宜兴荆溪新志》中皆有记载梁祝的故事。

宋代文献

张津《乾道四明图经》：义妇冢，即梁山伯祝英台同葬之地也。 在县西十里接待院之后，有庙存焉。旧记谓二人少尝同学，比及三年，而山伯初不知英台之为女也，其朴质如此。按《十道四蕃志》云，义妇祝英台与梁山伯同冢，即其事也。

宋《咸淳毗陵志》载：“祝陵在善卷山，岩前有巨石刻，云‘祝英台读书处’，号‘碧鲜庵’。昔有诗云：‘蝴蝶满园飞不见，碧鲜空有读书坛’。”

元代文献

白朴创作“祝英台嫁梁山伯”的杂剧[3]，不传于今。

红狐曲是什么？

这事发生在哪朝哪代已经无据可考，却说当时有个叫张景秋的人，酷爱作曲，作了数百首曲子，没有一首在乐坛引起一丝波澜，灰心丧气的他决定游历一番，寻找些灵感。

一天，他穿过森林，天黑了，爬上一棵大树准备睡觉，忽然一阵狂风过后，一个年龄约六、七岁的红衣童子奔到树下的空地上，手执笛子，急切地吹起一支极具煽动性和战斗性的曲子，张景秋听得热血沸腾。很快，一个十五、六岁的黄衣少年提着一柄长剑追了过来，那少年出手狠毒，招招都往对方要害处刺，红衣童子只有躲闪避让，毫无还手之力，情况十分危急。

张景秋打开包袱，取出防身用的匕首，对着黄衣少年掷了去。黄衣少年侧身躲过，仍紧逼红衣童子不放。红衣童子一面避让，一面不住地吹笛。这时，几个红衣人狂奔而至，疯狂地围攻黄衣少年。黄衣少年左支右挡，狼狈不堪，只得落荒而逃。红衣童子得意洋洋地停了笛声，那几个刚才还凶猛异常的红衣人顿时睡醒了一般，奇怪地互相询问题：“我们怎么会在这里？”红衣童子也不理睬他们，他走到树下，抬头感谢张景秋相助，还邀请他一同回家。

学艺不精的张景秋，记忆力却是超群，能背诵无数名曲，可是红衣童子吹的曲子，他却闻所未闻，何况，一首曲子就有如此大的魔力，若不是亲眼所见，无论谁告诉他，他都不会相信。他满怀好奇之心，很想知道那红衣童子是何许人物，他爬下树，跟随红衣童子而行。

张景秋在后面深一脚、浅一脚地跟着，他们走的地方越来越偏僻。行了一段路，他猛一抬头，发现面前有一座华丽的住宅。住宅门口站着一位须发皆白的老者，红衣人毕恭毕敬地垂手而立。红衣童子喊了一声“爹”，上前对老者耳语了几句，老者立即请张景秋进屋。

老者声称自己姓胡，隐居于此。他问及世间有何好的乐曲，请张景秋写出来。张景秋凭记忆写了一百多首。老者十分高兴，命人将曲谱给夫人拿进去，又吩咐仆人设宴款待。红衣童子敬酒添饭，十分殷勤。张景秋问他要刚才那首曲子的曲谱，红衣童子说道：“那是我的即兴之作，不值什么。”说完，提起笔一挥而就。曲子名《红狐曲》，张景秋心里有些纳闷，由于极爱那曲子，不由自主地背了下来。老者凑过来一看，变了脸色，要过曲谱烧掉了。

曲谱瞬间化成灰烬，张景秋惊问缘故，老者叹息道：“犬子天资聪颖，对音乐的领悟力非同一般，只是这聪明不用在正道上，专爱写这样大逆不道的曲子。”红衣童子忍不住插嘴：“这支曲子救了孩儿性命。”老者勃然大怒：“你又得罪王公子了？”红衣童子撅着嘴小声嘀咕：“那就由他杀了孩儿？”老者厉声喝斥：“杀了你，也是天理，不得有半点违抗！”红衣童子低了头，不再说话。

张景秋被这对父子的一席话弄得如坠云雾，又不便细问，只好埋头吃饭。

吃罢饭，老者让红衣童子陪他到花园走走。在池塘边，红衣童子闷闷不乐地低头玩水。张景秋拿出自己作的数百首曲子请他指教，红衣童子立即神采飞扬起来，他留了两首，余者皆说不通，全扔进池塘里。张景秋羞得满面通红。红衣童子说道：“要那些废物做什么？我把你这两首改改，包管世间无人能及。”张景秋半信半疑，只见红衣童子取来笔，在他的稿子上一阵涂改，然后递给他。张景秋一看，不由得大喜：真是点石成金之笔！红衣童子又教他作曲技巧，令他茅塞顿开，他感到那可望不可及的名与利，此刻犹如探囊取物。

这晚，张景秋无论如何也睡不着，公鸡刚开始第一声啼叫，他就迫不及待地告辞，老者也不挽留。

在门外，他遇见一位自称是童子之母的美貌中年妇人，她说：“我看先生记忆超群，恐已将《红狐曲》记下，切记不可演奏此曲，更不可外传。先生若能做到，我们全家都将感激不尽。”张景秋急于赶路，点头应允。美妇还是不放心，从衣袖中取出一块刻有“胡”字的令牌，递给他，说是防身之用。

张景秋径直取道京城。到京城后的第一件事便是将《红狐曲》写下来裱好，时刻带在身边，每天在心里默默演奏。两年后，他成了作曲名家，还成了十王爷的门客。

功成名就的张景秋没有忘记红衣童子，备了厚礼，准备去胡家。他一边走，一边游玩沿途名胜古迹。这日，他碰见一位熟人，听说十王爷要提前举办作曲大赛，正四处派人找他。张景秋知道推不脱，当晚就在旅馆写了起来。半夜时分，他写好，扔掉笔，和衣而睡。天明醒来，收拾包袱，预备回京交曲子。这一收拾不要紧，他发现《红狐曲》竟然不见了。

张景秋吓出一身冷汗，不知如何是好。十王爷派来的人找到他，说是王爷吩咐过，要护送他回京。失魂落魄的张景秋跟随公差赶到京城。一连两天，十王爷亲自相陪，他只有强打精神。第三、第四天，十王爷没来，听仆人说他得了一首天下无双的曲子。张景秋也没在意，只想着怎样同胡家取得联系，找到那令人疯狂的曲谱，他托仆人转告十王爷，说家乡有事，得离开一些时日。

张景秋乘了马车，火速离京。马车刚驶到城门口，就有公差在城门旁贴告示。公差见了他，笑着说：“张老爷今年只得了第二名，可惜。”张景秋笑道：“强中自有强中手。这第一名的曲名是什么？”公差说出来的话，吓得他差点从马车上掉下来：“《红狐曲》。”

张景秋急忙命车夫掉转马车，直奔十王爷府。他要求见十王爷，可是，十王爷很忙。

午饭后，张景秋从仆人处打听到十王爷已休息，要晚上才有时间见他。他心急如焚地在花园里走来走去，想不出办法。走到一座亭子外，正想进去坐坐，发现亭子四面的窗子关得紧紧的，怕撞见了别人的隐私，悄悄地要退回，听一个少年的声音提到《红狐曲》，张景秋站住了，接着听那少年继续说：“这下，胡家跳进黄河也洗不清了。”一个成年人的声音：“王公子真是神机妙算！您怎么知道那个张呆子包袱里就有《红狐曲》呢？”那少年得意洋洋地说：“我有什么不知道的？胡家小孩儿从不把我放在眼里，哼！这次要让他尝尝厉害。”成年人说：“胡家还不知道呢，反派仆人来京城购物，真是自寻路。”那少年狞笑着说：“只要《红狐曲》奏响，胡家仆人就会发疯。到时，皇帝不追究胡家，老天爷也不会放过他们。”那成年人突然大声说：“有人。”张景秋赶紧钻进花丛中，一动也不敢动。

张景秋认出亭子里走出的那个衣裳华丽的黄衣少年，正是当年追杀红衣童子的人。跟着走出衣裳光鲜的黄衣成年人四处瞧，想找出偷听者。黄衣少年阻止了他：“别因小失大。”两人向花园外走去。

张景秋发疯似地满街询问穿红衣的人是否是胡家仆人，竟然没有一个人是。

晚上，十王爷命仆人带他到王府的歌舞场——梨香院。在梨香院门外，张景秋听见乐队已开始演奏《红狐曲》，大惊失色，踉跄奔入。一个美貌舞女穿一身红装，合着乐曲，婆娑起舞。他刚喊出：“不能演奏！”已有一群红衣人冲进来，一阵乱砍乱杀。张景秋握着“胡”字令牌直奔十王爷而去。红衣人虽接近疯狂，可是对“胡”字令牌仍有些顾及，见他护着十王爷，也不敢下手。可怜的演奏者，一直不停地演奏，直至全部被杀。音乐一停，红衣人照例面面相觑：“我们怎么会在这里？”他们一见满屋的尸体，吓了一跳，赶紧向门外飞奔。侍卫闻讯赶到时，红衣人已没了踪影。

惊魂初定的十王爷低头去瞧张景秋手中的令牌，张景秋立即把它藏入衣袖中，他不顾十王爷诧异的眼神，又抓起曲谱凑到蜡烛上烧了。

十王爷府上灯火辉煌，仆从们忙碌着搬运尸体，张景秋放心不下胡家，他向十王爷告辞。十王爷眼里闪过一丝杀气，但是很快，他笑着答应了，命人备了一匹快马，张景秋连夜出了京城。当晚雷声大作，大雨倾盆，他不得不在旅馆住下。

迷迷糊糊中，他看见红衣童子站在他的面前，几年不见，红衣童子长高了不少，瘦了不少，神情也忧郁了。张景秋赶紧下床，拉着他讲述了丢失《红狐曲》的经过。红衣童子哭着说：“实话对你说了吧，我们一家都是狐狸精，那王公子是只老虎精。我们狐狸注定世世代代都该受老虎欺负，哪怕成了精，也得受老虎精的气。我偏不服，他就视我为仇敌，那次，我急中生智，作了一首曲子救命。那曲子能令那些道行不够深的狐狸精发挥出超乎寻常的能量，没想到最终反而害了大家。”

都怪自己将《红狐曲》抄出来！张景秋心中充满了悔恨，他跪在地上请求红衣童子原谅。突然一道闪电从窗外扑进来，狠狠地抽在红衣童子身上，红衣童子的衣服立即燃了起来。一道怪风吹开了紧闭的房门，卷走红衣童子。空中传来红衣童子焦急的声音：“快逃！快逃！十王爷对你已起了疑心。”

张景秋想救红衣童子，谁知刚一迈步，竟重重地掉下了悬崖。一惊，他蓦地醒了，梦已忘掉大半。这时，天色已明，一派雨过天晴的清新景象，张景秋骑马前行，发现十王爷的随从偷偷地跟着他。为了不暴露胡家，他兜了几个圈子，摆脱了十王爷的随从，又才上路。

走了九天九夜，终于赶到与红衣童子相遇的那座森林。往胡家去的沿途，有好些烧焦了的红狐尸体。到了胡家，哪里有什么豪华住宅？分明是一个极大的被雷击垮了的狐狸洞，洞中有三具烧焦了的狐狸尸体。

张景秋突然记起梦中的情景，原来红衣童子一家果真是狐狸精。可怜的红衣童子，还冒着生命危险来找他，让他快逃。张景秋从乱石堆中，抱起那只小的狐狸尸体，忍不住痛哭流涕。

张景秋把他能找到的所有狐狸尸体全部掩埋了，在红衣童子一家的坟墓旁哭了三天三夜，才离开森林。传说，他后来见到一个湖泊秀丽可人，湖中有一百零八个小岛。当地土著人称作微瑕湖，那些岛屿的确如碧玉上的微小瑕疵。他便在其中一座岛上定居，整日吃斋念佛，不问世事，直至一百零八岁，无疾而终。

《新白娘子传奇》谁写的？

《新白娘子传奇》的故事源于中国民间四大传说之一，原名有《雷峰塔》《白蛇传》《义妖传》等。同时 《白蛇传》是中国戏曲名剧，故事初见明·冯梦龙著《警世通言》（卷二十八）《白娘子永镇雷峰塔》。明人陈六龙编《雷峰塔传奇》。清人著有《义妖传》弹词。全国几乎所有的剧种，甚至包括木偶戏、皮影戏都有《白蛇传》的演出。其中以文武开打、唱做并重的京剧《白蛇传》最有特色。 剧情：峨嵋山上的青、白二蛇精，羡慕人间生活，化身少女小青、白素贞，至西湖游玩。书生许仙与白素贞相遇，互生爱慕，经小青撮合成亲。金山寺僧法海为破坏许、白婚姻，用言语盅感许仙，许仙听信谗言，弃家出走金山。白素贞至金山索夫，与法海发生争斗败走断桥。觉悟的许仙与白素贞言归于好，法海却用强力拆散这对夫妻。白素贞被压雷峰塔下。小青请来神将，烧毁雷峰塔，救出白素贞。 最早的《白蛇传》，第一折戏叫《双蛇斗》，是用京剧、昆曲同台合演的“风搅雪”演法。青雄白雌。青蛇要与白蛇成婚，白蛇不允，双蛇斗法，最后白蛇战胜青蛇，青蛇甘愿化为侍女，姐妹相称，而后下山。该剧是清末名演员余玉琴（饰白蛇）、李顺德（饰青蛇）的拿手好戏。戏中有对双剑、走旋子、大开打等技艺，还置有砌末，并配火彩，此剧今已失传。 现在常演的京剧《白蛇传》是田汉根据昆曲、京剧老本改编。1947年改编时原名《金钵记》，解放后又进行修改，正式定名为《白蛇传》。从白蛇、青蛇下山游湖起，到青蛇毁塔、白许团圆止，中间包括结亲、酒变、盗草、上山、水斗、断桥、合钵等情节。改编时前面舍去了白蛇收青蛇的《双蛇斗》，中间舍去了青蛇《盗库银》，后面舍去许仕林祭塔的《雷峰塔》。 梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。 全曲大概二十八分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，也是十一分钟。最后一段则是化蝶，可说是整曲再现。 曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，彷佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。 管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。 相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。 第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。 楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。 祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。 乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。 回答者： 庄神弄鬼 - 助理 三级 4-19 12:23 《白蛇传》是中国四大民间传说之一，又名《许仙与白娘子》。故事成于南宋或更早，在清代成熟盛行，是中国民间集体创作的典范。描述的是一个修炼成人形的白蛇精与凡人的曲折爱情故事。故事中有不少的佛教传说、封建礼教的影子。 目前发现《白蛇传》的最早的成型故事记载于冯梦龙的《警世通言》第二十八卷《白娘子永镇雷峰塔》。清代初年黄图珌的《雷峰塔》（看山阁本），是最早整理的文字创作流传的戏曲，他只写到白蛇被镇压在雷峰塔下，并没有产子祭塔。后来又出现的梨园旧抄本（可能是陈嘉言父女所作，现存本曲谱已不全），是广为流传的本子，有白蛇生子的情节。 清朝乾隆年间，方成培改编了三十四出的《雷峰塔传奇》（水竹居本），共分四卷，第一卷从《初山》《收青》到《舟遇》《订盟》，第二卷是《端阳》《求草》，第三卷有《谒禅》《水门》，第四卷从《断桥》到《祭塔》收尾。《白蛇传》故事的主线纲架自此大体完成。而这出戏的本子，在乾隆南巡时被献上，因此有乾隆皇帝御览的招牌，使得社会各个阶层的人，没有人不知道《白蛇传》的故事了。后来在嘉靖十一年，玉山主人又出版了中篇小说《雷峰塔奇传》。嘉靖十四年，又出现了弹词《义妖传》，至此，蛇精的故事已经完全由单纯迷惑人的妖怪变成了有情有义的女性。 清代中期以后，《白蛇传》成为常演的戏剧，以同治年间的《菊部群英》来看，当时演出《白蛇传》是京剧、昆曲杂糅的，但是还是以昆曲为主，同时可以看出，《白蛇传》中祭塔的情节产生的时代较晚。 现代，有根据《白蛇传》拍成的台湾电视剧《新白娘子传奇》，基本是按照已经形成的故事再加的一些内容。此外，还有香港女作家李碧华的小说《青蛇》亦是根据白蛇传创作的，而后经香港著名导演徐克拍摄后搬上银幕。台湾明华园戏剧团的白蛇传歌仔戏露天表演，常在端午节前后演出，故事内容无较大的改编，但在舞台设计上与传统戏剧表现的设计，有许多突破，其中水淹金山寺的桥段更出动消防队的洒水车，还有吊纲丝的设计，制造出白蛇与青蛇腾云架雾的感觉。另外，本作也被日本东映动画改编成同名动画**《白蛇传》（1958年上映），是日本史上第一部彩色长篇动画**，堪称日本动画史上的里程碑（值得注意的是本作中按照了原本故事的设定——小青是青鱼而不是青蛇）。 这个故事经过了近千年的演变，除了故事情节不断丰富外，人物性格也在逐渐的演变

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